Nos évènements
PROCHAINEMENT À CANNES
Vernissage exceptionnel le jeudi 22 mai 2025 à partir de 18h !
« Les Temps Modernes »
de Yves CASS en partenariat avec L’Écurie Classic
Cette soirée s’annonce particulièrement singulière et mémorable. En plus de découvrir en avant-première les œuvres de l’exposition, les invités auront la chance d’assister à un événement surprise exclusif, soigneusement gardé secret jusqu’au soir-même. Une expérience artistique inédite mêlant art contemporain, design et passion automobile, à l’image de la collaboration entre Yves Cass et l’Écurie Classic.
Un rendez-vous à ne pas manquer pour les amateurs d’art, de belles mécaniques et de moments rares.
Inscrivez-vous pour recevoir votre invitation pour assister à la soirée de vernissage !
On vous attend nombreux !
Pour recevoir votre INVITATION
Retrouvez-nous au 122 rue d’Antibes à CANNES pour découvrir les dernières oeuvres de l’artiste en exclusivité !
L’Exposition est présentée au 122 rue d’Antibes à Cannes du 23 mai au 21 juin 2025.
en savoir plus
Zoom actu artiste
JOSS BLANCHARD Dernier jour à Cannes
L’Exposition« PORTRAIT D’ARBRES » de Joss Blanchard
Retrouvez-nous au 111 rue d’Antibes à CANNES pour découvrir les dernières oeuvres de l’artiste en exclusivité !
Jusqu’ai 17 mai 2025
découvrir l'artiste
Zoom actu artiste
FAME DAMAGE EN CE MOMENT À PARIS
L’exposition FAME DAMAGE de Aroe & Nilko à la Galerie Vieceli de Paris, 5 rue du Pas de la Mule.
Deux figures emblématiques du graffiti internationale ! Les oeuvres des artistes Aroe et Nilko seront exposées jusqu’au 24 mai 2025. Venez découvrir leurs dernières oeuvres en exclusivité à la Galerie de Paris!
découvrir l'artiste
Zoom actu artiste
AROE & NILKO AROE & NILKO
AROE & NILKO
Du 26 avril au 24 mai 2025 exposition FAME DAMAGE
Découvrir la nouvelle exposition des deux artistes graffeurs
Venez découvrir les dernières créations en exclusivité !
La galerie Vieceli est fière d’accueillir Aroe et Nilko, deux figures majeures du graffiti contemporain, pour une exposition exceptionnelle mêlant puissance urbaine et expression artistique maîtrisée. Aroe, artiste britannique connu pour son lettrage explosif et ses fresques monumentales à travers le monde, dialogue ici avec Nilko, graffeur français au style vibrant et coloré, influencé par la culture hip-hop. Ensemble, ils transcendent les frontières du street art pour offrir une vision résolument moderne de la peinture urbaine.
Dans cette exposition inédite, les deux artistes investissent l’espace de la galerie pour y transposer l’énergie brute de la rue, chaque mur devient un terrain d’expression libre. Une occasion unique de découvrir leur travail en dehors de l’espace public, dans un cadre intimiste qui permet de saisir toute la finesse de leur geste et la force de leurs messages.
Retrouvez-nous au 5, rue du Pas de la Mule à Paris à partir de 18h pour le vernissage de l’exposition !
Vernissage le vendredi 25 avril à 18h
AROE & NILKO
From April 26 to May 24, 2025 exhibition FAME DAMAGE
Discover the new exhibition by the two graffiti artists
Come and discover their latest creations exclusively!
Galerie Vieceli is proud to welcome Aroe and Nilko, two major figures in contemporary graffiti, for an exceptional exhibition combining urban power and masterful artistic expression. Aroe, a British artist known for his explosive lettering and monumental frescoes around the world, dialogues here with Nilko, a French graffiti artist with a vibrant, colorful style influenced by hip-hop culture. Together, they transcend the boundaries of street art to offer a resolutely modern vision of urban painting.
In this groundbreaking exhibition, the two artists take over the gallery space to transpose the raw energy of the street, turning every wall into an arena for free expression. It’s a unique opportunity to discover their work outside the public arena, in an intimate setting that captures the finesse of their gestures and the power of their messages.
Join us at 5, rue du Pas de la Mule in Paris from 6pm for the exhibition opening!
Opening on Friday, April 25 at 6pm
découvrir l'artiste
Zoom actu artiste
François VANDENBERGHE
Bientôt, de nouvelles sculptures de l’artiste !
La galerie Vieceli vous propose de découvrir l’artiste François VANDENBERGHE un artiste sculpteur animalier né en 1951 à Courville sur Eure. Autodidacte, il a mené une vie d’aventurier, son voyage le plus marquant fut son long séjour au Gabon, où il a vécu pendant 27 ans. Il fut profondément fasciné par un animal sauvage des forêts équatoriales gabonaises :le pachyderme d’Assala, son animal de prédilection et d’inspiration.
New sculptures by the artist coming soon! The Vieceli gallery invites you to discover the artist François VANDENBERGHE, an animal sculptor born in 1951 in Courville sur Eure. Self-taught, he led the life of an adventurer, his most memorable trip was his long stay in Gabon, where he lived for 27 years. He was deeply fascinated by a wild animal from the Gabonese equatorial forests : the Assala pachyderm, his favorite and inspirational animal.
découvrir l'artiste
Zoom actu artiste
Albert AVETISSIAN
Albert AVETISSIAN est né en 1949, il passe son enfance à Erevan la capitale de l’Arménie. Albert Avetissian est sculpteur, il vit et travaille en France. Il est membre de l’Unité des peintres en Arménie, et en Russie, il est également membre de l’Unité des peintres professionnels de l’UNESCO, de l’Académie Européenne des Arts, et pour terminer Albert Avetissian est membre de l’Académie des Arts des Science et de la Littérature en France. Très tôt, Il montre un grand intérêt pour les arts, et à l’âge de 6 ans, il réalise sa formation professionnelle à l’Académie des arts d’Erevan en 1971. Il était encore étudiant lorsque ses compositions et ses portraits sculpturaux ont été exposés d’abord en Arménie, puis en Russie, Ukraine, Argentine, Egypte, France, Belgique et Hollande. Ses créations peuvent être des compositions de petite taille ou des œuvres monumentales, Albert Avetissian travaille le bronze, la pierre, le cuivre, le laiton et le marbre. Entre 1970 et 1996, il a créé plus de 20 monuments de grande envergure, ainsi que de nombreuses compositions décoratives, qui embellissent aujourd’hui des places, des bâtiments administratifs, des centres culturels et de loisirs en Arménie, Russie, Ukraine, Ouzbékistan et France. Ses œuvres sont représentées dans les meilleures galeries de Paris, Moscou et Saint-Pétersbourg.
Albert AVETISSIAN was born in 1949, and spent his childhood in Yerevan, the capital of Armenia. Albert Avetissian is a sculptor who lives and works in France. He is a member of the Unity of Painters in Armenia, and in Russia, he is also a member of the Unity of Professional Painters of UNESCO, of the European Academy of Arts, and finally Albert Avetissian is a member of the Academy of Arts, Science and Literature in France. He showed a keen interest in the arts from an early age, and at the age of 6 began his professional training at the Yerevan Academy of Arts in 1971. He was still a student when his compositions and sculptural portraits were exhibited first in Armenia, then in Russia, Ukraine, Argentina, Egypt, France, Belgium and Holland. His creations range from small-scale compositions to monumental works. Albert Avetissian works in bronze, stone, copper, brass and marble. Between 1970 and 1996, he created over 20 large-scale monuments, as well as numerous decorative compositions, which today embellish squares, administrative buildings, cultural and leisure centers in Armenia, Russia, Ukraine, Uzbekistan and France. His work is represented in the best galleries in Paris, Moscow and St. Petersburg.
découvrir l'artiste
Zoom actu artiste
Jean-Paul KALA
Jean-Paul KALA, parvient à transformer ces surfaces métalliques en véritables objets d’art contemporain grâce à sa minutie, son talent et son imagination. Ses œuvres épurées constituent une véritable ode à la nature puissante et authentique de son berceau : « Le Nord-Kivu ». Attiré par la matière et la mécanique, les mains de l’artiste en herbe, ne tiennent pas en place. Lorsqu’il devient adolescent, il découvre la soudure et le façonnage des métaux, c’est une révélation qui prend possession de son être : il devient un expert reconnu en la matière.
Le rêve Européen était depuis des années dans ses projets. Dans les années 2000 il décide de franchir le cap et de s’installer en Belgique où il perfectionne sa technique auprès des meilleurs, obtenant ainsi la reconnaissance de ses pairs et des amateurs les plus exigeants. Ses créations se singularisent par des courbes organiques, élégantes et généreuses. La maîtrise technique combinée à une extrême minutie transforme le métal en des réalisations magistrales d’art contemporain.
Jean-Paul KALA‘s meticulous attention to detail, talent and imagination transform these metal surfaces into veritable objects of contemporary art. His refined works are a veritable ode to the powerful, authentic nature of his birthplace: “North Kivu”. Attracted by materials and mechanics, the budding artist’s hands can’t stay still. When, as a teenager, he discovered welding and metalworking, it was a revelation that took possession of his being: he became a recognized expert in the field.
The European dream had been in the pipeline for years. In the 2000s, he decided to take the plunge and settle in Belgium, where he perfected his technique with the best, gaining recognition from his peers and the most demanding enthusiasts. His creations are characterized by organic, elegant and generous curves. Technical mastery combined with extreme meticulousness transform metal into masterful creations of contemporary art.
découvrir l'artiste
Zoom actu artiste
Hervé LOILIER
Hervé LOILIER, est né en 1948 à Paris. Diplômé en 1970 de l’École Polytechnique et de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, Hervé Loilier fut l’élève de Pierre Jerome et de Lucien Fontanarosa. Il a été professeur d’arts plastiques à l’École Polytechnique de 1973 à 2012. En parallèle il poursuivait son œuvre picturale. La peinture d’Hervé Loilier à cette faculté de nous procurer la sensation d’avoir toujours appartenu à notre histoire. On s’y retrouve en pays de connaissance, entre onirisme et réminiscence.
On rentre dans l’univers éblouissant du peintre comme on part en voyage, avide de découvertes et saisi par les vibrations de couleurs chatoyantes que nous chantent des odalisques mystérieuses. Hervé Loilier est attaché à l’harmonie et à la beauté des formes, et nous délivre un message sensoriel. Si le sujet est figuratif, le langage pictural intègre les découvertes de l’abstraction. L’atmosphère y est poétique et envoûtante, l’ombre et la lumière nous entraînent aux confins de pays mystiques. C’est dans une délicieuse flânerie que nous invite aujourd’hui la Galerie Vieceli, au travers d’œuvres subtiles et raffinées, riche des reflets et des trésors dont Hervé Loilier s’est nourri lors de périples enchantés entre Orient et Occident.
Hervé LOILIER was born in Paris in 1948. A 1970 graduate of École Polytechnique and École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, Hervé Loilier studied with Pierre Jerome and Lucien Fontanarosa. From 1973 to 2012, he taught visual arts at the École Polytechnique. At the same time, he pursued his painting career. Hervé Loilier’s paintings give us the sensation of having always belonged to our history. We find ourselves in a land of knowledge, between dream and reminiscence.
We enter the painter’s dazzling universe as if on a journey, eager to discover and seized by the vibrations of shimmering colors sung by mysterious odalisques. Hervé Loilier is attached to the harmony and beauty of form, and delivers a sensory message. While the subject is figurative, the pictorial language incorporates the discoveries of abstraction. The atmosphere is poetic and enchanting, with light and shadow taking us to the edge of mystical lands. Galerie Vieceli invites us to take a delightful stroll through a subtle and refined body of work, rich in the reflections and treasures that Hervé Loilier has nourished on enchanted journeys between East and West.
découvrir l'artiste
